2025年4月6日から放送がスタートするWOWOWオリジナルドラマ『災（さい）』は、香川照之が主演を務める完全オリジナルのサイコ・サスペンスです。
本作では、罪なき6人の主人公のもとに“ある男”が現れ、それぞれの人生に不可解な“災い”が降りかかっていきます。香川照之は、その“男”として6つの異なる人格を演じ分け、視聴者の心を揺さぶります。
この記事では、香川演じる“男”の正体と、本作における“災い”の意味とは何かを深掘りし、ドラマの核心に迫っていきます。
- 香川照之が演じる“男”の正体とその役割
- 6人の登場人物に降りかかる“災い”の本質
- 監督ユニット「5月」が仕掛けた映像演出の意図
香川照之が演じる“男”の正体とは何者か？
WOWOWオリジナルドラマ『災』で香川照之が演じるのは、単なる“登場人物”ではなく、6人の異なる顔と人格を持つ「災いをもたらす謎の男」です。
この“男”は、6人の主人公それぞれの物語に異なる姿で現れ、登場人物の人生の歯車を狂わせていく存在として描かれています。
視聴者は毎話ごとに違う“男”を目にしますが、それがすべて同一人物であるという不気味さが、この物語の最大のサスペンスとなっています。
この“男”の正体は、警察や視聴者にとっても完全に謎に包まれており、彼の目的や背景は明かされていません。
ただ一つ言えるのは、彼が現れることで主人公たちに不可避の災いが訪れ、それによって過去の罪や心の闇が浮き彫りになるという点です。
その意味で、香川が演じる“男”は「災いの象徴」そのものであり、超自然的な存在とも、社会的リアリズムの具現とも取れる多義性を持っています。
香川照之自身もインタビューで「仄暗い陰と濃密な湿度が練り込まれた役」と語っており、単なる犯人や加害者ではなく、“人間の裏側”を体現する存在としてこの役に挑んでいます。
果たしてこの男は、ある特定の人物なのか、それとも“人間の心の闇”の具現化なのか。
その正体が明かされるその瞬間まで、視聴者は彼の言動ひとつひとつに疑念と恐怖を抱きながら物語を追うことになるでしょう。
ドラマ『災』で描かれる“災い”の本質とは？
“災い”とは何か？──目に見えない心の崩壊
WOWOWドラマ『災』が描く“災い”は、地震や洪水といった自然災害ではありません。
本作における“災”は、人間関係の綻び、社会的な重圧、そして心の奥底に潜む罪悪感や孤独など、目には見えないが確実に存在する心の災いとして立ち現れます。
それぞれの登場人物は、人生に深い傷や課題を抱えています。そこへ“男”が現れることで、隠してきた感情や過去が暴かれ、破滅へと導かれていくのです。
倉本慎一郎：罪を抱えて生きる男
たとえば、松田龍平が演じる倉本慎一郎は、飲酒運転で人を死なせてしまった過去を持つ運送会社の従業員。
彼は贖罪の意識を抱きながらも、社会復帰の中で罪を風化させてきた自分への葛藤を隠して生きています。
岡橋美佐江：空虚な日常を生きる主婦
一方、坂井真紀が演じる岡橋美佐江は、夫婦関係が冷え切った家庭に生きる主婦。
他人からは平穏に見えても、長年の我慢と空虚感が積み重なり、自身の存在意義さえ見失いつつある状況です。
北川祐里：孤独と不安に沈む受験生
中島セナが演じる北川祐里は、家族との関係が希薄で孤独を抱える受験生。
大人たちへの不信感と自己否定感に苦しむ日々の中で、見えない“災い”は確実に彼女を蝕んでいきます。
第1話のあらすじと考察はこちら↓
岸文也：重責に押し潰されそうな旅館経営者
また、じろう（シソンヌ）が演じる岸文也は、多額の借金を抱えた旅館を引き継ぎ、経営を再建しようと奮闘する男。
しかしその背後には、家族から受け継いだ責任や「失敗できない」という重圧がのしかかっているのです。
崎山伊織：日常に埋もれた影を持つ清掃員
内田慈が演じる崎山伊織は、ショッピングモールで働く清掃員。
一見何の問題もなさそうに見える彼女ですが、日常に埋もれた感情の機微と、過去の出来事が暗い影を落としています。
皆川慎：自分と向き合えない理髪師
そして、藤原季節が演じる皆川慎は、同じモール内の理髪店スタッフ。
彼にもまた、対人関係の不器用さや自己肯定感の低さといった心の脆さが描かれており、それが災いの引き金となるのです。
“災い”は他人ではなく、自分の中にある
このように『災』に登場する6人は、いずれも犯罪者でも悪人でもありません。
むしろ“普通の人間”として現代を生きる中で、社会との軋轢や人間関係の歪み、内面的な痛みを抱えているだけなのです。
そこへ、香川照之演じる“男”が忍び込み、それぞれの「見て見ぬふり」をしてきた部分を暴き、災いを引き起こしていきます。
ドラマ『災』が描く“災い”とは、外からやってくる脅威ではなく、自分の中にずっと潜んでいた危うさ。
それが刺激され、表に噴き出したとき、人はどれほど簡単に崩れてしまうのか――それを静かに、しかし確実に突きつける作品なのです。
“災”を追う警察の視点：堂本＆飯田の対照的な捜査
中村アン演じる堂本翠が追う真実
神奈川県警捜査一課の警部補・堂本翠は、現代的で知的な捜査スタイルを貫く女性刑事です。
演じる中村アンは、冷静沈着で感情を表に出さない堂本を通じて、論理的思考と観察眼で真実に迫ろうとする捜査官のリアルを体現しています。
堂本は“男”の存在に早くから違和感を覚え、各事件に共通する不可解な点を洗い出しながら、見えない線を繋ごうとする役割を担っています。
彼女が追うのは、物的証拠や証言の断片を積み重ねていく科学的・分析的な真実。
直感ではなく確実なファクトをもとに、“男”の正体を突き止めようとする彼女の姿は、視聴者にとっても共感しやすい視点となっています。
全てが曖昧で流動的に変化するこのドラマの中で、唯一「真実」を見ようとする明晰な目が、堂本の存在価値を際立たせているのです。
竹原ピストル演じる飯田剛の刑事の勘が導く先
一方、飯田剛は現場主義のベテラン刑事として、刑事としての勘と経験に裏打ちされた捜査スタイルで“男”に迫っていきます。
演じる竹原ピストルは、無骨ながらもどこか人間味を感じさせる演技で、昭和の匂いを残す刑事像を見事に描いています。
堂本とは正反対で、論理よりも「感じた違和感」や「人の空気の変化」から、人間そのものに焦点を当てて事件の本質に迫ろうとするのが飯田の特徴です。
「証拠はないが、何かがおかしい」――そう感じたとき、一歩も引かず現場に身を置き続ける姿勢が、ドラマにリアルな緊張感を与えています。
“男”を追う過程で、飯田自身もまた過去の失敗や後悔を胸に秘めていることが示唆されており、ただの追跡劇では終わらない人間ドラマも見どころです。
冷静な堂本と、熱量のある飯田――この二人のアプローチの違いが生む対比構造は、物語を多面的に捉える上でも極めて重要な要素となっています。
監督ユニット「5月」が仕掛けた映像トリックと演出意図
「ウソ」で魅せる映像世界の構築
『災』の映像世界を築き上げたのは、関友太郎と平瀬謙太朗による監督ユニット「5月」です。
彼らは、東京藝術大学・佐藤雅彦研究室出身という異色の経歴を持ち、これまでの映像作品でも「現実と非現実の境界を曖昧にする手法」を得意としてきました。
『災』でもその手腕は遺憾なく発揮され、視覚と聴覚に意図的な“ウソ”を織り交ぜた世界が創出されています。
たとえば、何気ない生活音が不自然に強調されたり、視界の片隅に奇妙な物体が映り込むなど、視聴者の“感覚”にじわじわと訴えかける演出が多用されています。
このように、「映像でしか表現できないウソ」を意識的に組み込むことで、日常と異常のあいだにある微細な違和感を視覚化しています。
監督たちは「映像は本来“ウソ”をつけるメディア」と語っており、その言葉どおり、本作では“ウソ”こそが真実をあぶり出す鍵となっているのです。
1話ごとに異なる“顔”を見せる男の演出美学
香川照之が演じる“男”は、1話ごとに別人のような姿・性格・存在感で登場します。
この演技の多面性を最大限に引き出しているのも、「5月」の緻密な演出に他なりません。
カメラのアングル、照明、衣装、所作、台詞回し、そして編集のリズム。
すべての要素が調和し、同じ俳優が演じているとは思えないほどの変化を生み出しています。
“男”の印象が毎回異なることで、視聴者は常に「これは同じ人物なのか、それとも違う存在なのか？」という疑問を抱くことになります。
この「解釈の余白」こそが、『災』の本質を語るうえで欠かせない視点です。
「5月」は、“男”を単なる登場人物としてではなく、視聴者の想像を刺激する“象徴”として演出しているのです。
物語の真相が明かされるとき、これらすべての演出が意味を持ち、再び視聴したときに新たな発見をもたらす。
そうした「何度観ても揺さぶられる映像設計」が、『災』という作品を“体験型ドラマ”へと昇華させています。
WOWOWドラマ「災」香川照之の怪演が暴く“正体”と“災い”のまとめ
WOWOWドラマ『災』は、「災い」とは何か？という抽象的な問いに対して、人間の内面と向き合うスリリングなアプローチで答えようとする意欲作です。
香川照之が演じる“男”は、単なる犯人や悪役ではなく、登場人物たちの内に潜む弱さや罪を映し出す鏡のような存在として描かれています。
彼の登場によって明らかになるのは、過去から逃げきれない人々の心のひずみであり、それこそが本作における“災い”の正体なのです。
一見無関係に見える6人の人生が、“男”を媒介として静かに繋がり、破綻していく構成は、群像劇としての完成度も非常に高く仕上がっています。
さらに、監督ユニット「5月」の演出により、視覚・聴覚を通じて感情を揺さぶる映像体験が視聴者を物語の中に引き込みます。
現実と幻想のあいまいな境界、解釈の余白、反復視聴による新たな気づき――そのすべてが作品世界の奥行きを形成しているのです。
『災』は、最後まで“男”の正体が完全には明かされない構成によって、「真実がひとつではない」というテーマをより強く印象づけています。
それはまさに、人の数だけ“災い”のかたちがあるという、人間存在の本質を問いかけているとも言えるでしょう。
香川照之の迫真の演技、社会派と幻想性が融合したストーリー、先鋭的な映像表現。
そのすべてが噛み合ったとき、『災』はただのサスペンスドラマではなく、「災いとは、自分の中にもあるかもしれない」と観る者に静かに問いかける心理劇として昇華します。
WOWOWドラマ『災』は、視聴者の想像力と感性を試す、深く残る“体験”型の作品として、強い印象を残すことでしょう。
- WOWOWオリジナルドラマ『災』の全貌を解説
- 香川照之が6つの人格を演じ分ける“男”の謎
- 災いは人の心に潜む“内なる崩壊”として描写
- 登場人物6人それぞれの背景と心の闇を掘り下げ
- 中村アン×竹原ピストルが追う“男”の正体
- 監督ユニット「5月」の映像演出が新感覚
- 視覚と聴覚に仕掛けられた違和感の演出
- ドラマを通して人間の弱さと真実を問う
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