Netflix映画『This is I』はるな愛の実話を彩る挿入歌12曲が“今”刺さる理由とは

Netflix映画『This is I』は、タレント・はるな愛さんの実話をもとに、「本当の自分として生きること」を真正面から描いたヒューマンドラマです。

本作が配信前から注目を集めている理由のひとつが、昭和から平成にかけて多くの人の記憶に残る挿入歌12曲の存在です。

名曲ぞろいであることはもちろんですが、それ以上に「なぜ今、この曲たちが選ばれたのか」という点に関心が集まっています。

近年、昭和・平成の楽曲が使われる作品は少なくありません。

しかし『This is I』の挿入歌は、単なる懐かしさを狙った選曲ではなく、はるな愛さんの実話と重なる意味を持った音楽として配置されていることが特徴です。

そのため、配信を前にして「この物語と音楽がどう重なるのか」に期待を寄せる声も多く見られます。

この記事では、すでに多くのメディアで紹介されている挿入歌12曲の一覧そのものではなく、

なぜこの12曲が、はるな愛さんの実話を描く作品において“今”刺さる選曲だといえるのかという理由に焦点を当てて解説します。

配信前の予習としても、鑑賞後の理解を深める視点としても役立つ内容を目指します。

『This is I』はどんな映画？（あらすじ・配信日・キャスト）

Netflix映画『This is I』は、タレント・はるな愛さんの実話をもとに、「本当の自分として生きるとは何か」を真正面から描いたヒューマンドラマです。

性別や生き方に悩みながらも夢を手放さなかった一人の人生を、昭和〜平成のヒット曲とダンスを織り交ぜて描いている点が大きな特徴です。

単なる成功物語ではなく、迷い、傷つき、それでも前に進もうとする過程を丁寧に描いている点が、本作の大きな魅力だといえます。

あらすじ

物語の主人公は、幼い頃から「アイドルになりたい」という夢を抱いていた少年・ケンジです。

成長するにつれて、自分の内面にある違和感と、周囲から向けられる視線との間で苦しむようになり、学校ではいじめを受け、家庭でも本音を打ち明けられない日々を送るようになります。

そんなケンジが出会うのが、両親に内緒で働き始めたショーパブという居場所でした。

華やかで個性的な人々に囲まれながら、ケンジは「アイ」という名前でステージに立つようになります。

そこで初めて、自分として存在する喜びを知る一方で、恋や将来への不安、新たな葛藤にも直面していきます。

物語は、アイと、過去の挫折を抱える医師・和田との出会いをきっかけに、大きく動き出します。

当時の日本ではまだタブー視されていた性別適合手術という選択。

その重さと現実を真正面から見据えながら、夢を諦めずに「本当の自分」へ近づこうとする姿が描かれていきます。

本作は、特別な誰かの話ではなく、自分らしく生きたいと願うすべての人に重なる物語だといえるでしょう。

配信日・作品情報

『This is I』は、Netflixの世界独占配信作品として制作された日本映画です。

配信開始日は2026年2月10日で、ジャンルはドラマ、実話ベース、LGBTQ+をテーマとしています。

監督を務めるのは、『Winny』で高い評価を受けた松本優作監督です。

はるな愛さんの自伝と、医師・和田耕治氏に関するノンフィクションを参考にしながら、当時の社会背景や時代の空気感も丁寧に再構築されています。

昭和〜平成のヒット曲とダンスを物語に自然に組み込むことで、重いテーマでありながらも観やすい作品に仕上がっている点が特徴です。

キャスト（主な出演者）

主人公・アイ（ケンジ）を演じるのは、オーディションで選ばれた新星望月春希さんです。

繊細な感情表現によって、葛藤と希望の両方をリアルに伝えてくれます。

• 望月春希（アイ／ケンジ）
• 木村多江
• 千原せいじ
• 中村 中
• 吉村界人
• MEGUMI
• 中村獅童
• 斎藤工（医師・和田耕治）

実力派キャストが揃うことで、実話ならではの重みと説得力が作品全体に行き渡っています。

この確かな物語の土台があるからこそ、後述する挿入歌12曲の力も、より強く心に響くのです。

『This is I』使用楽曲一覧（昭和〜平成ヒット曲リスト12曲）

Netflix映画『This is I』では、昭和から平成にかけて多くの人の記憶に刻まれてきたヒット曲12曲が挿入歌として使用されています。

どれも一度は耳にしたことのある楽曲ばかりで、イントロが流れた瞬間に、その時代の空気や感情が一気によみがえるのが特徴です。

まずは細かな解説に入る前に、映画を彩る全12曲の曲名を一覧で確認しておきましょう。

本作の挿入歌は、単なる年代順ではなく、物語の感情の流れに寄り添う形でセレクトされています。

明るさ、高揚感、切なさ、決意といった感情の種類ごとに役割を持った曲が揃っているため、観る側の心も自然と物語に引き込まれていきます。

ここでは、ネタバレを避けつつ、公式情報をもとにした使用楽曲リストを整理します。

なお、曲名を事前に知っていても、映画の感動が薄れることはありません。

むしろ「次はどの曲が流れるのだろう」という期待感が高まり、鑑賞体験をより豊かにしてくれます。

予習として目を通しておくのもおすすめです。

• 松田聖子「夏の扉」
• 山下久美子「赤道小町ドキッ」
• 中森明菜「スローモーション」
• プリンセス プリンセス「Diamonds＜ダイアモンド＞」
• チェッカーズ「あの娘とスキャンダル」
• 松田聖子「チェリーブラッサム」
• TRF「survival dAnce ～no no cry more～」
• 杏里「オリビアを聴きながら」
• 松田聖子「SWEET MEMORIES」
• 松浦亜弥「ね～え？」
• 松浦亜弥「Yeah! めっちゃホリディ」
• 渡辺美里「My Revolution」

こうして並べてみると、昭和アイドル歌謡、90年代J-POP、踊れる平成ヒットがバランスよく配置されていることが分かります。

特定の世代だけに寄せるのではなく、複数の年代にまたがって「刺さる曲」を揃えている点が、本作の音楽面での大きな強みです。

次の見出しでは、なぜこの12曲が「今」の時代に強く響くのか、その理由を掘り下げていきます。

なぜ今この12曲が“強い”のか：刺さり方は「懐かしさ」では終わらない

『This is I』で使われている挿入歌12曲が強く印象に残る理由は、単に「懐かしい名曲が並んでいるから」ではありません。

それぞれの楽曲が、物語の感情と結びつき、観る人の記憶や感覚を一瞬で呼び覚ます仕掛けとして機能している点にあります。

だからこそ、世代を問わず「今、刺さる」と感じる人が増えているのです。

昭和や平成のヒット曲は、すでに多くの映像作品で使われてきました。

それでも本作の選曲が特別に感じられるのは、感情の立ち上がり方が異なる曲だけを意識的に集めているように見えるからです。

ここでは、その“強さ”の理由を3つのポイントに分けて整理します。

1つ目の理由は、イントロが強い曲が非常に多いことです。

松田聖子や中森明菜、TRFといった楽曲は、数秒聴いただけで気分や記憶が一気に切り替わります。

映像と同時に流れた瞬間、説明がなくても感情が動くため、物語への没入感が一気に高まります。

2つ目の理由は、曲ごとに担っている感情の役割がはっきりしている点です。

憧れを象徴する曲、切なさを滲ませる曲、決意を後押しする曲、そして一気に空気を明るくする曲。

感情の種類が分かれているため、物語のどの局面においても、音楽が感情の方向性を自然に示してくれます。

3つ目の理由は、今の視聴環境やSNS文脈とも相性が良いことです。

踊れる曲、盛り上がる曲、短い時間でも印象に残る曲が含まれていることで、鑑賞後の感想や会話が生まれやすくなります。

「あのシーンであの曲が流れた」という共有がしやすい点も、現代的な強さだといえるでしょう。

このように、『This is I』の挿入歌12曲は、ただ時代を並べた選曲ではありません。

感情を一瞬で切り替え、物語と観る人をつなぐための音楽として、緻密に配置されているのです。

その結果、「懐かしい」だけで終わらず、「今の自分にも効く」と感じさせる力を持っています。

世代別に見る「刺さるポイント」—この12曲は“感情のスイッチ”が年代をまたいで揃っている

『This is I』で使われている挿入歌12曲は、特定の世代だけに向けた選曲ではありません。

昭和、平成、そして令和を生きる視聴者それぞれに、異なる形で感情を動かすスイッチが用意されている点が大きな特徴です。

ここでは、世代ごとに「どこが刺さりやすいのか」を整理して見ていきます。

世代別に分けて考えることで、この12曲が単なる懐メロ集ではなく、感情の幅を横断する構成になっていることがよりはっきりします。

自分がどの世代に近いかを意識しながら読むと、作品への期待感もさらに高まるはずです。

それぞれのゾーンが持つ役割を、順番に見ていきましょう。

昭和アイドル／歌謡曲枠：憧れと「変身」のテンションが一気に上がる

松田聖子さんの3曲をはじめ、中森明菜さん、山下久美子さん、チェッカーズの楽曲が並ぶ昭和ゾーンは、イントロ数秒で当時の空気を呼び戻す力を持っています。

明るく華やかでありながら、どこか切なさも感じさせるメロディは、「夢を見ていい」という感覚を一気に画面に流し込みます。

説明がなくても感情が先に動く点こそが、昭和曲の最大の強みです。

特にアイドルソングには、「なりたい自分に変身する」高揚感があります。

ステージに立つ、名前を名乗る、衣装をまとうといった行為と結びつくことで、自己肯定のエネルギーが自然と立ち上がります。

このゾーンがあることで、物語の序盤から観る側の心がつかまれるのです。

90年代J-POP黄金期：言葉がそのまま“背中を押す”アンセムになる

プリンセス プリンセス「Diamonds＜ダイアモンド＞」と、渡辺美里さんの「My Revolution」は、90年代J-POPを象徴するアンセム性の高い楽曲です。

この2曲が強い理由は、迷っている気持ちに対して、説明ではなく宣言の言葉を投げかけてくれる点にあります。

「よし、行く」と言い切ってくれる歌は、観る側の感情にもまっすぐ届きます。

若い頃に聴いていた人にとっては記憶と結びつき、初めて触れる世代にとってもメッセージ性が分かりやすい。

そのため、懐かしさと新鮮さが同時に成立し、今の自分にも効く曲として受け取られやすいのです。

物語の中で気持ちが大きく動く場面と相性の良いゾーンだといえるでしょう。

踊れる平成：短尺で“上がる”＝今の視聴スタイルと相性がいい

TRFの「survival dAnce ～no no cry more～」と、松浦亜弥さんの2曲が属する踊れる平成ゾーンは、瞬間最大風速の高さが魅力です。

テンポとリズムで体が先に反応するため、感情の説明を飛び越えて一気に空気を変えてくれます。

この即効性は、現代の視聴スタイルと非常に相性が良いといえます。

また、短い時間でも印象に残る曲は、鑑賞後の会話やSNSでの共有にも向いています。

「あのシーンが楽しかった」「あの曲で一気に上がった」と語りやすく、作品の記憶が残りやすいのです。

このゾーンがあることで、『This is I』は今の感覚にもフィットする作品になっています。

曲別ミニ解説：12曲が連れてくる“ムード”だけ押さえる（ネタバレなし）

ここでは、『This is I』で使用されている12曲について、具体的な場面には触れず、それぞれの楽曲が連れてくるムードだけを簡潔に整理します。

どの曲がいつ流れるのかを断定しないことで、初見の鑑賞体験を損なわない構成にしています。

曲名を見ながら、「この空気感が来るのだな」と想像する程度で読み進めてみてください。

挿入歌は、物語を説明するためではなく、感情を補強し、加速させる役割を担っています。

そのため、ここで押さえるべきなのは歌詞の意味よりも、聴いた瞬間に立ち上がる気分です。

それぞれの曲が持つ温度感を、順番に見ていきましょう。

「夏の扉」：走り出したくなるような明るさがあり、気持ちを前へと押し出してくれるムードです。

「赤道小町ドキッ」：弾ける遊び心と軽快さで、場の空気を一気にポップに変えます。

「スローモーション」：迷いや揺れを感じさせる“間”を生み、余韻が静かに残ります。

「Diamonds＜ダイアモンド＞」：自分を信じる力を呼び起こす、強い肯定感を持ったムードです。

「あの娘とスキャンダル」：軽快な疾走感があり、画面全体を華やかに彩ります。

「チェリーブラッサム」：季節の匂いと高揚感が重なり、変化の始まりを感じさせます。

「survival dAnce ～no no cry more～」：突破力のある熱量で、気持ちを一段引き上げてくれます。

「オリビアを聴きながら」：夜の静けさと切なさが漂い、語られない感情を際立たせます。

「SWEET MEMORIES」：甘さと寂しさが同居した、大人の余韻を残すムードです。

「ね～え？」：可愛らしさが前面に出て、場の空気をやわらかくしてくれます。

「Yeah! めっちゃホリディ」：底抜けに明るく、お祭りのような楽しさをもたらします。

「My Revolution」：決意を言葉にするような力があり、物語の芯を太くするムードです。

このように、12曲はそれぞれ異なる感情の役割を担っています。

細かな演出を知らなくても、曲名とムードを押さえておくだけで、鑑賞時の感じ方はより立体的になります。

まとめ：はるな愛の実話に“名曲12曲”が重なると、観る前から心が動く

Netflix映画『This is I』が公開前から注目を集めている理由のひとつは、はるな愛さんの実話という芯の強い物語に、昭和〜平成の名曲12曲が丁寧に重ねられている点にあります。

どの楽曲も単なる懐メロではなく、感情を一瞬で切り替えるスイッチとして機能するように選ばれています。

そのため、音楽が流れるたびに、物語への没入感が自然と深まっていきます。

挿入歌の曲名を事前に知っていたとしても、楽しさや感動が減ることはほとんどありません。

むしろ、「次はどの曲が流れるのだろう」という期待が生まれ、鑑賞体験そのものがより豊かなものになります。

名曲を知っている人ほど、感情の立ち上がりも早くなるはずです。

また、この12曲は世代を限定せず、昭和・平成・令和それぞれの視聴者に異なる刺さり方を用意しています。

懐かしさで涙する人もいれば、初めて聴いたのに不思議と気持ちが動く人もいるでしょう。

その幅の広さこそが、本作の音楽面における大きな魅力です。

『This is I』は、特別な誰かの人生を描きながら、同時に「自分はどう生きたいのか」を静かに問いかけてくる作品です。

そこに重なる昭和〜平成の名曲12曲は、答えを押しつけるのではなく、そっと背中を押してくれます。

まずはこの曲名リストを頭に入れて、配信日である2026年2月10日を待ちたいところです。